艺讲美国艺术家西斯特·盖茨激活废弃建筑参与社会黄向京|ngspg@sph.com.sg黄向京更新: 2025-01-22 07:17:55发布: 2025-01-22 05:00:00
黄向京|ngspg@sph.com.sg享誉国际的美国著名艺术家西斯特·盖茨，受邀在2025年新加坡艺术周论坛发表演讲，畅谈他如何挽救被遗弃的空间，展示他积极参与社会，以及对人和地方的坚定承诺。
美国艺术家西斯特·盖茨作品专注于概念形式主义、空间理论和土地开发、雕塑和表演。（Theaster Gates Studio提供）
西斯特·盖茨废屋项目《聆听屋》（左）和《档案屋》。（Rebuild Founcation提供） 
盖茨的装置“TheKoide Yoshihiro Collection”（1941-2022）展示了一位日本数学老师65岁开始创作陶艺以来的所有作品。他说，在鲜为人知的偏僻地方，仍有非常伟大的人在做着非常伟大的事情，但没人真正了解他们。我们不仅要创造与旅游业和外部经济有关的空间，也要创造空间庆祝一个地方的命脉，因为居民需要知道国家关心他们。
盖茨在2025年新加坡艺术周论坛主题演讲“工艺概念主义”（Crafting Conceptualism）中指出，当代艺术史试图将艺术分门别类，这没必要。因为无论是律师、商人、艺术家还是二手车销售员，都希望利用智力和创造力等手段来服务我们相信的事情。他说：“我之所以谈论社会参与艺术，并不是因为我是一名社会参与艺术家，而是因为我是一名艺术家，愿意将我的想法用于解决方案，既解决博物馆或画廊的问题，又解决街上的问题。”
美不必只在博物馆 买下两间五金店创作装置 西斯特·盖茨在伦敦Serpentine创作《黑色教堂的七首歌》。（Serpentine和Theaster Gates Studio提供） 
法国Loma基金邀请盖茨到法国南部作项目，盖茨结合在日本制作的清酒瓶，在芝加哥获得的黑胶唱片，加上巴黎的DJ，创造出《寺庙》（2023），像俱乐部那样派对。他喜欢结合不同素材，创造出更多好玩有趣的活动——早上练瑜伽，中午品清酒，晚上狂欢。该基金也邀请盖茨在法国阿里（Aries）建造阿纳迦玛窑，他以此向陶瓷制造历史致敬。
西斯特·盖茨在日本东京森美术馆展出《我们一起喝酒》装置（2024）。（Theaster Gates Studio提供）
在地方成为旅游业景点之前，保留濒临失传的传统的方式，可以是翻新一所学校，比如2024年的圣劳伦斯小学。盖茨向当代艺术家提问：如何成为真正优秀的创作者？就像学习如何绘画，现在是学习如何改革。
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芝加哥有许多1960及70年代的店面因为店主退休，没人接管而倒闭，盖茨买了两家五金店。他笑说，五金店库存对艺术家来说似乎是很好的库存，就像拥有无限的橡胶垫圈、塑料管，下次或可做塑料排管艺术。他父亲去世前问他：你打算对两间五金店做什么？你为什么不买一个呢？他从艺术收藏家知道不买一件东西，而是买大约20件。也许明年来新时，他将拥有五家新加坡五金店。
盖茨用五金店的一些东西创作，比如《西斯特·盖茨：怎样售卖五金？》（2019），后来想到也许五金店本身就该是艺术品。他将第二家五金店大部分东西保留在原来位置，制作《五金店》（2024），铺上漂亮的橡木地板，天花板很完美，放一些音乐，成为大地艺术家。
盖茨还有三分之一的人生围绕公众项目。由于城市规划训练，盖茨造了很多建筑，为了向自己的城市展示一些废弃的建筑不需要废弃，以及修复这些建筑所需的投资与资源就在我们周围——如果我们有创造力，就会为它们辩护！他说：“像（芝加哥）石岛艺术银行，城市拆毁这类建筑是因为他们无法想象这样的建筑在穷困黑人社区有什么用处，但在我的社区或任何地方永远不会再建造这样的建筑。”
石岛艺术银行在2019年展出艺术家Rob Pruitt费时8年，拍摄美国总统奥巴马任期内每一天的画作，激发公众对政治、话语、地方的兴趣，让地方变得“性感”。最终，艺术银行成为档案库，人们打电话问盖茨：你想买我那个有2000本书的图书馆吗？你想要玻璃灯笼幻灯片吗？你愿意接受我的孩子们不想要的、关于negrobilia黑人刻板形象的藏品吗？而在芝加哥南侧以及世界各地的许多社区，因为置身经济区或市中心之外，所以不毗邻高速公路或公共火车站，只有无人想要的可用土地。盖茨说：“我开始将那块土地视为另一块空白画布，这是展示艺术家如何参与社区变革的绝佳机会，以及展示美如何不必只存在于博物馆展厅中。”
美国著名当代艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates，1973年生）现任芝加哥大学视觉艺术系和学院教授，作品专注于概念形式主义、空间理论和土地开发、雕塑和表演。凭借他对城市规划保护的训练，盖茨挽救被遗弃的空间，以重新循环艺术资本而闻名。其艺术实践基础是他对具有文化意义的黑人物品、档案和空间的保管及批判性重新定义。
他想象这座建于1923年的储蓄银行建筑为一种新文化模式——艺术空间，向人们展示他的社会参与，以及对人和地方的坚定承诺。盖茨说：“一座建筑被废弃了，我正在利用所拥有的知识、对美和美学的兴趣，与有资本的人的接触，与政府的紧密联系，利用我所拥有的一切让这些建筑再次焕发活力。我不想因为它而获得不必要的荣誉，就像一个公民可以尽其所能让社区的事情变得更有趣一样。”
受日本陶瓷训练的盖茨展示2020年在纽约高古轩（Gagosian） 画廊展出的“黑色容器”，是与芝加哥、日本另外两名制造商合作的陶瓷品。他说，陶艺培训不仅是理解工艺的开始，也是理解雕塑史和现代主义历史的开始。他尝试创作带雕塑感的容器，或者一种现代形式的身体比如躯干，并不超出工匠的技术能力。在1930及40年代之前，艺匠参与Josiah Wedgwood工作坊或瓷砖制造厂，但是个体陶艺家创作却是相当新的历史。在人人都是陶艺家的今天，他把陶盆做大一点，成为公共陶艺家。
盖茨受时尚品牌Bottega Veneta之邀，与Matthieu Blazy、Bottega Yaki合作“Afro-Mingei”（2024），将手工艺带向未来。他在日本东京森美术馆展出《我们一起喝》装置（2024），是由日本清酒瓶组成的酒吧柜台。盖茨说，清酒瓶是给那些无法购买整个清酒桶的穷人喝的。他曾在日本爱知县常滑市学习陶瓷，也修复那里的房屋，以回馈地方，展示他想要展示的作品，还可以介绍其他艺术家的作品，一起兴奋。
工艺占据盖茨三分之一的人生，另外三分之一是音乐。他通过讲音乐故事和表演，特别是礼拜仪式、赞美诗、灵魂之歌的表演，并以乐队形式将这种历史情感能量带给公众。盖茨想念上教堂、唱诵与寺庙，自己却没有积极的宗教生活，而积极的宗教生活似乎成为过去式，所以创建了一支爵士乐队。他在2012年德国卡塞尔文献展，在废弃的胡格诺老屋呈献“胡格诺派十二首民谣”。过去与老歌都可以再次复活，但不一定要以历史博物馆形式发生。
西斯特·盖茨在伦敦Serpentine建造展馆《黑色教堂》（2022），想象为他人聚集的空间。（Serpentine和Theaster Gates Studio提供）
盖茨于2017年在明尼亚波利斯的沃克艺术中心创作了公共艺术《圣人的黑色容器》。他在伦敦Serpentine建造展馆《黑色教堂》，想象为他人聚集的空间。后来想在芝加哥有个永久项目，和一位同事以及卡罗莱纳州的一群朋友一起制造回收黑砖。有了一些土地与砖块后，他建造一座建筑《芝加哥南部工作室》。
西斯特·盖茨参展日本爱知三年展的《聆听屋》（2022）。（Theaster Gates Studio提供）
享誉国际的美国著名艺术家西斯特·盖茨1月15日受邀在2025年新加坡艺术周论坛发表艺术公众化主题演讲“工艺概念主义”，畅谈他如何挽救被遗弃的空间，展示他积极参与社会，以及对人和地方的坚定承诺。